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1976年のアルバム『Bigger than the Both of Us』からのセカンドシングル<8>（1977年全米ナンバーワン）を振り出しに、1984年のアルバム『Big Bam Boom』収録の<14>（1984年全米ナンバーワン）まで、通算6曲の全米ナンバーワンヒットを生み出しているホール＆オーツ。

赤ん坊と戦争は誰にも変えられない。だが、赤ん坊と戦争の影響で、ディキシー・チックスは2002年の前作『Home』のリリース以来、永遠に変化した。前作がこの3人組の早熟な少女時代のショーケースだとしたら、本作『Taking the Long Way』は、落ち着いて成熟し、大人になった彼女たちの心のあり方を映しだす鏡だ。ジョニー・キャッシュ、レッチリらを手がけた有名なリック・ルービンをプロデューサーに迎えた本作。

2005年の時点で、おそらく人気・実力ともに最高峰のコンテンポラリー・ブルーグラス・バンドであろうアリソン・クラウス＆ユニオン・ステイション。グラミーも受賞したこのグループ最大の魅力が、アリソン・クラウスの魅惑的なヴォーカルとジェリー・ダグラスの表情豊かなドブロ・プレイにあるのは、改めて言うまでもない。

本作のリリース前にすでにクラプトンは伝説のギタリストとしての地位を確立していた。ヘロイン中毒だった過去も遠い昔になった本作では、ソングライティングの才能をいかんなく発揮した。なかでも素晴らしいバラード「Wonderful Tonight」では、初期のナンバー「Promises」に内包されていたあらゆる可能性を実現し、自信を持って楽曲のテンポを落としている。また、「Wonderful Tonight」のみならず本作全編を通じて、この上なく表情豊かなギターワークをいくつも見せている。

名盤との評価も高い1976年作品。ボブ・ディラン、ロン・ウッド、ロビー・ロバートソン、リチャード・マニュエル、リック・ダンコ、ジョージー・フェイム、ビリー・プレストン、ジェシ・エド・デイヴィスなどなど、総勢40人程の超豪華ゲストを迎えて制作された。 リチャード・マニュエルとリック・ダンコ作の<1>は、これぞザ・バンドというべき哀愁味あふれるカントリー・ロック。ボブ・ディラン作の<3>ではなんとディランとクラプトンとのデュエットを聴くことができる。

ブルースってなんてカッコいいのだろう。バディ・ガイはそう思わせる。60年から64年のチェス録音を集めたこのアルバムは、モダン・シカゴブルースの1つの頂点だ。 スローブルースの<2>や<4>が必聴だが、名コンビ、ジュニア・ウェルズのハープが加わった<7>、<9>もバディの独せん場だ。狂乱のスクィーズギター、スクリーミング・ハイピッチ・ヴォーカルで、聴く者に強烈なパンチを与え続ける。このチェス時代を聴けば、その後のヴァンガード、そしてシルヴァートーンへと続く快調な活躍も当然だ、と理解できる。

1975年のライヴ・アルバムは、言わせてもらえば、岐路であったのだろう。『E.C. Was Here』（邦題『エリック・クラプトン・ライヴ』）は、それまでギターのヒーローだったクラプトンが70年代後半にかけて歌へ重点を置くようになっていった境界線を示すこととなった。

80年代に大活躍したブルー・アイド・ソウル・デュオの人気が21世紀に再燃！ 本作は、そんな彼らのリミックス集。クラブ・カルチャーが盛り上がりはじめた80年代、多くのアーティストが競い合うように12インチのアナログ・シングルに先鋭的かつ実験的なリミックス・ヴァージョンをカップリングしたものだけれど、ここに収められた曲の多くが、まさにそれ。中にはアーサー・ベイカーがリミックスを担当した大胆なヒップホップ・バージョンもある。確かに、いま聞くと、時代がかったおおげささは否めないけれど、当時はそれが新しかった。

このテキサス出身のトリオのメジャー・デビュー盤を聴けば、トラディショナル色の濃いトゥワングのスタイルに、スローテンポのメロディアスなブルース、足を踏み鳴らさせるロカビリー、ブルースグラスにインスパイアされたポップなハーモニーを溶けあわせた彼女たちの演奏能力がおわかりいけるだろう。

フェンダーは言うに及ばず、各ギター・メーカーのマスター（一般製品ではなくアーティストの特注品を製作する専門職人）のなかで、最も尊敬と信頼を受けてきたのが、スティーヴィー・レイ・ヴォーンだ。理由は簡潔かつ深淵で「ギターを愛する心と、性能を最大限に引き出す技術を不可分に持っているから」。

女性ソロ・アーティストとして最多のセールスを記録した前作『カム・オン・オーヴァー』から4年半。通算4作目となる本作は、さらに“シャナイア・トゥエイン”の魅力があふれている。アップテンポなポップ・ナンバーで、タイトルソングでもある「アップ」でスタートし、ロック、カントリー、オリエンタルとさまざまな要素が、アルバム中に散りばめられている。また、本作は2枚組となっており、通常のRED DISCと全曲のリミックス・ヴァージョンを収録したGREEN DISCと2度おいしい豪華なパッケージとなっている。

1974年発表の本作で、クラプトンのソロとしてのキャリアは名実ともにエンジンがかかった。本作でまず思い浮かぶのは、ヒット曲となったボブ・マーリーのカヴァー曲<5>である。おそらく、アメリカ人の多くはこの曲で初めてレゲエのリズムを耳にしたことだろう。けれども本作にはクラプトンならではの高揚感をもたらす一面もあり、特にオリジナルの2曲、祈りを捧げるかのような<2>と請い願うかのような<8>では際立っている。

黒服の男と呼ばれるジョニー・キャッシュが「Bridge Over Troubled Water」（邦題「明日に架ける橋」）、「Danny Boy」（邦題「ダニー・ボーイ」）、「The First Time Ever I Saw Your Face」（邦題「愛は面影の中に」）をカバーするなんて、いくら幅広く何でも手がける人物といえども、おかしいのではないかと最初は思った。

ここに収められた17曲は、キングがメンフィスのスタックス・レコードに所属していた1966～68年の最も実り多い時期のものだ。スタックスのボスだったジム・スチュワートは、ストレートなブルースはスタックス特有のメンフィスのソウルには調和しないと考えたので、ブルース・アーティストとは契約したがらなかった。皮肉なことに、キングのシャープなギターの叫びと、スタックスの専属バンドだったブッカーT＆ザ・MGズのダイナミックなリズムの融合によって、キングはほかのブルースマンとは一線を画すことになった。

2枚組25曲収録の本作では、ブルーグラスのトップバンドであり最も名高いクロスオーバーバンドが、2002年春ルーイヴィルで行った2夜のライヴを耳にすることができる。クラウスの暖かく軽やかなボーカルは一音節のなかにさまざまな感情を込め、スタジオ録音よりさらに充実しているが、官能的な魅力やドラマチックな緊張感は失われていない。 たとえば、男を誘惑する女のことをもの悲しく歌うDISC1<1>では、申し分ないボーカルを披露している。

1979年12月に行われた、日本武道館でのコンサートの模様を収録した2枚組ライヴ盤。DISC1<3><4><8>、DISC2<5>などクラプトンの代表曲を多く収録しているのはもちろんだが、DISC1<6>、DISC2<1><4>などブルースの名曲も多く取り上げているのが本作の特徴。「ブルース・マンとしてのエリック・クラプトン」をとても意識したステージ構成だ。

2000年度の全米年間ナンバーワンシングルに輝いた<14>の大ヒット、さらには映画『パール・ハーバー』の主題歌<1>起用と、一躍ミュージックシーンの注目を集めている女性シンガー、フェイス・ヒル。彼女がこれまでにリリースした5枚のアルバム曲を中心に、貴重なリミックスヴァージョンも収録の初ベストアルバムを発表。

デビューアルバム『Wide Open Spaces』（1998年10月発売）、2ndアルバム『Fly』（1999年9月発売）と、前2作がどちらもグラミー賞最優秀カントリーアルバム賞に輝いている女性3人組、ディクシー・チックスの約3年ぶりの3rdアルバム。陽気なカントリーギターがレトロで明るいサウンドを生み出す1stカット<1>、フリートウッド・マックのカヴァー<2>（2ndカット）、軽快なサウンドの<4>など、ゆったり軽やかなカントリー系ポップサウンドを楽しませてくれる。

1967年発表のサム・マゲットのこの記念すべきフル・デビューアルバムこそが、ブルース・アルバムの最高傑作と思っている人は多い。いささか大げさな気もするが、ここに収められた全11曲（さらに別ヴァージョン1曲）は確かにそう言うにふさわしい出来だ。ストレートな感情表現がドラマチックでもあり、飾り気のない素朴さはエレクトリックなサウンドではなかなか表現できるものではない。サムの元気な歌声は頭ではなく、心そして腹の底から発しなければ出せるものではない。

ムハメド・アリがかつて“蝶のように舞い、蜂のように刺す”と豪語したように、ルイジアナのソニー・ランドレスもスライド・ギターをロケットの船のように唸らせ、バレリーナのように踊らせることができる。このライヴ・セットは彼の実力を思う存分発揮させており、これほどのパワーと精度で弾ける者はそうそういないことを証明している。

ジョージ・クルーニー主演、コーエン兄弟監督・脚本の同名映画のサウンドトラック。映画の舞台となっているのが1930年代のアメリカ南部ということで、カントリー、ブルーグラス、フォーク、ブルース、ゴスペルなどアメリカン・ルーツミュージックをたっぷりと堪能できる、味わい深いサントラに仕上がった。 ジョン・ハートフォード、エミルー・ハリス、ノーマン・ブレイク、ラルフ・スタンリーなどアメリカン・ルーツミュージックを代表する新旧のアーティストが参加。