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パンク・ロックの持つ可能性を常に押し広げてきたグリーン・デイがさらなる新境地に挑戦した2004年のアルバム。マスメディアに躍らされるアメリカの大衆に向けて警鐘を鳴らす「アメリカン・イディオット」も痛烈だが、それぞれ9分台の組曲「ジーザス・オブ・サバービア」「ホームカミング」が斬新。“パンク・オペラ”というべき構成は壮大なスケール感を持ち、バンドが新たな局面に立ったことを告げている。 ただ、もちろんグリーン・デイ節全開の熱血パンク・ロックと泣きのメロディも健在。

かつてハイブリッド・セオリーと呼ばれていたバンドがリンキン・パークと名前を変えたのは、ABC 順のレコード棚でリンプ・ビズキットの隣に置かれることを狙ったからではないのか――こんな風に考えるのは皮肉がすぎるかもしれない。しかし、「One Step Closer」や「Papercut」などのロック・ラップとでも呼ぶべきチューンを聴くと、リンキン・パークをフレッド・ダースト一派と並べても確かに違和感がない。

1979年にオリジナル盤がリリースされたスティッフ・リトル・フィンガーズの『Inflammable Material』のリイシュー盤。オリジナル・シングル・バージョンの「Suspect Device」を含むボーナストラック2曲に加え、ジェイク・バーンズのインタビューの触りの部分も盛りこまれている。スティッフ・リトル・フィンガーズは、ザ・クラッシュの政治姿勢を見習い、自ら書いた（激しい）トラックで北アイルランド紛争への憤りをはっきりと語っている。

「クラシック・ロックの正しき継承者」とうたわれるレニクラの、2000年にリリースしたベスト盤中のベスト。世界を席巻したヒットチューン全15曲を収録している。 レッド・ツェッペリンも真っ青な超ロック。かと思えば、ジミヘンを思わせる混沌とした世界も感じられる。マルチプレイヤーでありプロデューサー、サウンドクリエイターならではの多面的かつ懐の深さを感じさせる。弧高のロック魂がさく裂し、濃厚な空気感が作りだす、グルーヴィーで硬派なサウンドはとても刺激的だ。

9年のキャリアを通して、ニッケルバックは自分たちのルーツを守り続け、真っ直ぐで言い訳をしないロックンロールのCDを5枚リリースしてきた。そして、『Silver Side Up』と『The Long Road』の大成功から、このカナダのバンドはどう変化しただろうか? チャドとマイク・クルーガーの兄弟は今でもグレート・ホワイト・ノースで暮らしているし、今でもフック満載のロックを書いている。

「パンクロックとビートルズ的メロディの合体フォーミュラ」、これがオアシスの必殺技である。本作は、その妙技がこれでもかと炸裂しまくるセカンドアルバムである。

かつてハイブリッド・セオリーと呼ばれていたバンドがリンキン・パークと名前を変えたのは、ABC 順のレコード棚でリンプ・ビズキットの隣に置かれることを狙ったからではないのか――こんな風に考えるのは皮肉がすぎるかもしれない。しかし、「One Step Closer」や「Papercut」などのロック・ラップとでも呼ぶべきチューンを聴くと、リンキン・パークをフレッド・ダースト一派と並べても確かに違和感がない。

本作『Greatest Hits』はレッド・ホット・チリ・ペッパーズの歴史を総括しようとしたものだが、焦点を当てているのはあくまで彼らのキャリアの後半だけである。初期に当たる1980年代後半、レッチリはパンクとファンクをユニークに融合させて演奏するLAのバンドだった。4人のメンバーたちは、どんちゃん騒ぎと音楽への愛で結ばれていた。ただし、ひとつ問題があった――着実に潜在的なファンを増やしてはいたのだが、だれも彼らのアルバムを買おうとしなかったのだ。

わずか数年のうちに、ザ・クラッシュは英国パンクの急先鋒バンドから、レゲエ、ダブ、ダンスミュージック、ファンクという冒険的な団体へと変貌をとげた。「Train in Vain」（邦題「トレイン・イン・ヴェイン」）から「Rock the Casbah」（ロック・ザ・カスバ）までというこのレンジの広さがほかの何より表れているのが、彼らのキャリア全般にわたるこのシングルのコレクションだ。

バズコックスは、衝撃的なバンド名と「Oh Shit?」「Orgasm Addict」（両曲ともこのシングル・コレクションに収録）といった曲名で、1970年代末のパンクロックの見事な代弁者となった。けれども、こうして今振り返ってみると、バズコックスがその他に成し遂げたことが手に取るようにわかる。そう、彼らはこの上なくキャッチーで挑発的なシングルを作り上げたのだ。

マルチ・プラチナアルバムとなる大成功を収めた前作に続くアルバムを制作するのは決してたやすいことではない。だが、カナダ出身のバンド、ニッケルバックのこの最新作が、数百万枚のセールスを上げた『Silver Side Up』に匹敵するセールスを上げるのはまちがいないようだ。 本作の音楽的路線は、前作とほぼ同じだ。飾り気のない、まさにラジオ受けするグランジ・ミュージックが、絶妙にドラマチックなサウンドをバックに、チャド・クルーガーの力強く、ますます信頼感を増すヴォーカルを支えている。

突然の成功に圧倒されながらも、ニルヴァーナはメジャーレーベルからの2枚目のアルバムのリリースに当たって、より荒々しくより耳をつんざく音作りを選択した。シカゴを拠点とするノイズの達人スティーヴ・アルビニ（ビッグ・ブラックでの活動が有名）の力を借りてカート・コバーンと仲間たちが作り上げたアルバムは、暴力的かつ絶望的、そして深く心を揺さぶるものだった。

ハード・ロック、プログレッシヴ・ロックの出現により、テクニックを誇示し、音楽的な理論ばかりが先行してしまったロック・シーンに対しての不満が頂点に達した70年代後半に登場したセックス・ピストルズは、あらゆる意味で革新的だった。

ノー・ユース・フォー・ア・ネイムは、Sum41やブリンク182のメンバーがまだクレヨンを鼻に突っこんでいたころから、パンク・ポップ全開のナンバーを作り出してきた。けれども、この北カリフォルニアのバンドが野心的で魅力的な作品を生みだすまでには、数年の歳月と主要メンバーの交代が必要だった。本作にそろったのは心地よく突き進むナンバーばかりだ。強力なシングル「Dumb Reminders」はすでに主要ラジオ局でエアプレイされている。

2枚組の大作をリリースするまでに4年間のキャリアの中断があったことは、バンドとしてのレッチリの成長についての問題を暗示しているようだ。当初はなんと、3枚組にできるほどの曲をレコーディングしていたという。

2003年現在、何も知らずに聞かされ、「ニューヨークの新人バンドだ」と言われたら信じてしまうだろう。それだけ彼らが早かったということか、それともポップ・ミュージックはそういう再生産のくり返しということか？ ともあれ、現在のニューヨークのアンダーグラウンド・シーンを中心にしたポスト・パンク・リバイバルが新しいと思われている以上に、当時、彼らの登場は鮮烈だったはず。

オアシスのアルバムはいつもフラッシュバックを呼び覚ましてきた。あれはビートルズのメロディーだろうか、あれはTレックスから拝借したコーラスだろうか、いやいや、またもやクラウデッド・ハウスの曲じゃないかと。だが、イギリスの俺様バンドの最新作は正真正銘、ポップの遺産のように聞こえる。製作も演奏も、『Don't Believe The Truth』は2005年よりも1965年にあったほうがふさわしい。

英国ポップスの帝王、デュラン・デュランは20年にわたり活動を継続しているが、その不屈のアンサンブルが絶頂を迎えていたのが活発に活動していた80年代であることは明らかだ。このグレイテスト・ヒットのコレクションは、ファンキーなグラムロック集団としてのこのバンドの野心的なスタートと、その後徐々に大きな商業的な魅力を持ったハイテク・ポップバンドに変容していく様子を記録している。

ロックンロールの世界にはよくあることだが、汗をかかずに気楽につくった偶然の産物の方が、時代を決定づける記念碑的作品にしようと人生をすり減らして放った作品よりも出来がいいことがある。それと同じ目にオアシスがあったのが3作目の『Be Here Now』で、ノエルとリアム兄弟は顔を真っ赤にして汗だくになりながら奮闘し、靴下の中に入れた古びたエッグ・サンドイッチなような悪臭を漂わせるはめになった。

サンプリングによく使われるエレクトロニック・ポップのパイオニア、シルバー・アップルズは、とてつもない影響力をもった常識はずれの2枚のレコードを1968年と69年にリリースすると、その後姿を消してしまった。シルバー・アップルズはサイケデリック全盛の1967年、ドラマーのダニー・テイラーと原始的なシンセを操るシメオンがニューヨーク・シティで結成したグループ。おもしろいことに、シメオンは自作のシンセをザ・シメオンと名づけた。テイラーはポリフォニーの発電所のような男。

80年代後半から90年代にかけて自然発生したアシッド・ハウス・ムーブメントの空気をダイレクトに伝える傑作である。

クラッシュやMC5などのミュージシャンが体制に反対するのにロックを用いて以来、このロス出身の4人組のデビューも、音楽を政治力だと考えている。彼らの音楽はレッド・ホット・チリ・ペパーズやいぶし銀のブラック・サバスやレッド・ゼッペリンのような、ヒップ・ホップ・メタルスタイルを拡大して、ハードなパンクとパブリック・エナミースタイルのグルーブと合体させたスタイルだ。

誰もが『Collision Course』についてまず聞くことは、“このアルバムはジェイ・Zとリンキン・パークのどっちっぽいの？”だ。ラウド・バンドを従えたジェイ・Z、あるいは互いに再アレンジを行うカバーの集まり、どちらも誤った答えだ。正しい答えは、クロス・ジャンルの組み合わせとしてはベストと言えそうなCD/DVD。リンキン・パークの曲とジェイ・Zの曲を“混ぜる”作業で始まったものが、素晴らしい拾い物だったとわかった。しかも、それぞれのジャンルでトップにあるアーティスト同士の競演だ。

多くの意味で、クラッシュ初のアルバムのほうが、『Never Mind the Bollocks--Here's the Sex Pistols』よりも、パンク精神にあふれている。どうしてか？　それはこのアルバムが『The Ramones』同様、劣悪な地下室で録音されたように聞こえるからであり、ジョー・ストラマーとミック・ジョーンズによる曲はピストルズの曲よりも、あの栄光の歓喜に満ちた年のロンドンのストリート・ライフをずっと近く感じさせてくれるからだ。

本作は、待ちに待ったエルヴィス・コステロとバート・バカラックのフルアルバムでのコラボレーションだ。そして期待どおり、バカラックが60年代に生んだ名曲の折り紙つきのアルバムになっている。ディオンヌ・ワーウィックを始めとするアーティストとのコラボレーションによる当時のバカラックの名曲には、圧倒的なメロディー、伝統的でポップな楽器編成、絶妙でいてときには悲痛な歌詞があった。本作では、3分間にも満たない短さの珠玉の曲から、長めの芸術的な歌までの全12曲で、コステロとバカラックはその才能を思う存分楽しんでいる。

90年代ロックにおいて、最も重要な意味をもつ作品である。 パンク／ハードコアを基調にしたハードエッジなサウンドとポップなメロディが奇妙に同居した本作は、アメリカン・オルタナティヴ、グランジを一気にメジャー・シーンへと引っ張りあげた。と同時に、先行きの見えない時代の閉鎖感をカンペキに表現し尽くした。特に大ヒット曲<1>の「Hello, Hello, Hello, how low？」（ハロー、ハロー、どのくらいひどい？）というフレーズは、殺伐（さつばつ）とした空気を見事に表している。

ひとつの時代を代表するダンス・ミュージックとなり、世間の目をスカに引き戻したのが本作のビートだ。当時、天才少年と言われたエルヴィス・コステロによってプロデュースされた本作は、スペシャルズの最初の2枚のシングルのサウンドを土台に制作され、初めて世界の注目をトゥー・トーン・レーベルに向けさせた。

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは全キャリアを通して、ケヴィン・シールズが頭の中に思い描いた完璧なギターノイズを追い求めた。ピュアで暖かく、中性的でありながらどっぷりとセクシーな音の洪水を。本作には圧倒されるばかりだ。シールズとビリンダ・ブッチャーのギターとボーカルはひとつに溶けあい、おぼろげなオーケストラのように響く。リズムセクションは荘厳なリズムを刻みながら、ときおり（シングル曲「Soon」のように）ダンスビートを炸裂させ、ゆがみひずんだ生音を浮かび上がらせる。

ブライアン・イーノが1970年代に作りだしたアンビエント・ミュージックは、その後、実につまらない曲が数多く作られてきたので、実際はこのジャンルが彩りに満ちた音楽だと思い出すことが難しい場合もある。そしてミスター・イーノが生みだしたクリックでできあがる不明瞭な音は、現代のコンピュータ・ソフトウエアでしか作りだすしかないこともある一方で、このアルバムは1975年のみずみずしくのどかで優れた『Evening Star』の再現となっている。

サイド・プロジェクトは常に大ヒットするとは限らない。そのプロジェクトが、マンガのキャラクターがフロントマンを務める奇妙なビジュアル集団ならなおさら。だが、イラストレーターのジェイミー・ヒューレットとブラーのフロントマン、デーモン・アルバーンの創作品だったゴリラズによるセルフ・タイトルの1stは、プラチナ・アルバムとなり、世界中を驚かせるヒットとなった。当然、ゴリラズの2ndに寄せられる期待も大きくなったが、『Demon Days』は実際のところ、前作を上回るほどの出来となった。

ジェフ・バックリィについては、こう言われている。「若すぎる死だった」。そう言われる理由はこうだ。人間の耳とデジタルコード化ディスクで成し遂げた成果として、『Grace』はただあまりにすばらしかった。熱く大きな夢を詰め込むのに十分な7オクターヴの声を持つ、伝説のティム・バックリィ。ジェフはその父の声を受け継いだが、音楽は自分自分のものだった。ドラッグを効かせたヴァン・モリソンの『Astral Weeks』を想像してみてほしい。

94年にメジャー第1弾として発表された本作は、全世界で1000万枚以上のビッグ・セールスを記録、グラミー賞でベスト・オルタナティヴ・パフォーマンスなど3部門を受賞するとともに、90年代のパンク・ロック・ブームを巻き起こすことになるモンスター・アルバム。本作をきっかけにバンドは、ワールド・ワイドなビッグ・スターへと昇りつめることになる。